作者：刘晓婧 字数：2613
摘 要：在钢琴教学中，除了技术技巧的培训，如何提高学生的音乐素养是教习中非常重要的一环。本文结合笔者钢琴教学实践经验，从提高学生音乐表现力培养的角度出发，浅谈钢琴教学中对学生音乐素养的培养方式。
关键字：钢琴教育；音乐素养；培养
1 引言
随着社会对素质教育的日益重视和音乐教育的普及，向学生提出了更高的要求，其教学水平直接关系到社会音乐教育的发展，而钢琴课作为一门重要的专业课程，其教学模式的改革必然成为音乐教育专业教学中一项重要环节。钢琴是一种对演奏技巧要求极强的乐器，其音域宽广，音色独特，表现力丰富。在钢琴教学中，教师在向学生传授钢琴演奏知识和演奏技术、技巧的同时，还要注重学生乐感的培养、听觉素质的提高、手指能力的训练、背谱能力的培养、心理素质的锻炼。
2 我国当前钢琴教育中现状及出现的问题
2.1 教学方法不够完善
我国目前的钢琴教学模式中，采用的教学方式和教学材料已然沿袭了传统的模式，这与新时代教学环境不相匹配，单一的教学方式无法全面的提高学生各方面的能力，学不能致用，导致教学效率下降，无法引起学生的学习兴趣，其整体的音乐素质无法得到提高。
2.2 教学理论与学习实践脱节
钢琴教学的目的是要学生能独立的完成的钢琴的演奏和再学习与创作，课堂理论的讲解不足以全面的提高学会的音乐素养。教师不注重学生理论与实践的应用结合，学生便不能将理论和操作实践相贯通，进而很难创作出属于自己风格的钢琴演奏风格，扼杀了学生自身的个性发展，只是一味的沿袭教师的理论模式，对演奏很难有更深的理解，这对学生形成自己的独特钢琴思维十分不利。
2.3 教学中忽视学生即兴伴奏能力的培养
高校音乐教育专业中，学生学习钢琴的目的大多数是能够用钢琴伴奏。在钢琴的伴奏中，即兴伴奏能力是学生要掌握的必备技能。在高校的钢琴教学中，对学生的即兴伴奏水平不够重视，多数教师把精力放在既定钢琴曲目的演奏能力培养上，思维毫无创新能力，不过是在重复和沿袭前人的作品。这实际上束缚了学生自身的发展，注重理论和技能而忽略的音乐能力的培养，这是当今教学模式中存在的极大弊端。
3 提高学生音乐素养的策略
3.1 注重对学生乐感的培养
所谓乐感，是指学生对音高，节奏，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指学生对弹奏的曲目，是否能激起满腔的感情，从而创造性地再现乐曲，并通过学生的弹奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，最终产生心灵上的共鸣。因此，乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确而深刻的表现。如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难打动人心的。乐感产生主要有以下两种：一种是天赋，有的人对节奏、律动感比较协调，对音高、音强的感知敏锐，而容易感受和表达情绪，这就是人潜在的，与生俱来的乐感。这对于学习音乐是非常珍贵的。另一种是后天培养形成的。真正的乐感是能够有解释的，符合音乐语言、风格、情感的表达，是能够用理论和审美意识来解释的艺术表现形式。教师在教学过程中，应鼓励学生多读书，特别是人文科学方面的书，比如说：中外名著，哲学，心理学等等；再如强调严格按照乐谱上的表情记号进行弹奏，在练习时不单是要用手去弹奏，更需要用心去弹，去听，去体会。仔细弹好每一个小节甚至每一个音符。培养学生自然地去表现音乐中的强弱变化，进而发展到将自己和音乐融合在一起。综合素质的提高，必然会在乐曲的弹奏中充分体现出音乐的感情特征。
3.2 注重对学生听觉素质的提高
音乐是听觉的艺术，要通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐。具备敏感的听觉，是学好音乐的前提。让学生感受美妙的旋律。旋律是音乐的灵魂，是音乐进行的主导。起基础作用的主导旋律变成音调，形成具有特定旋律与特征的意义片段时，就形成了旋律的主题音调，并发挥着变化导向作用。决定音响运动的关键在于音高的关系。音高起伏与波动，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音像流动线。弹奏者要感受这些旋律的丰富变化，才能在音色处理中把握变化，用心体会旋律线条，感受其进行方向，处理强弱控制与起伏。根据旋律风格去感受音乐特色，用真诚体会去抒发内心情感，发挥音乐本质功效。节奏是音乐的时间形式，是音乐的骨架。对不同作品所处不同背景，采用贴切的速度体现。抓住节奏复杂多变的特点，体会强弱效果，适度表现。每个节奏型是一个独立个体，只有诸多个体连接在一起才能形成整体。旋律要依附与节奏，不能离开这个骨架。把握音值长短和强弱、拍位律动规律、作品节奏特征与风格，运用长短、强弱、张弛、动静对比等基本训练，挖掘音响节奏与肢体节奏通感，从而达到肢体节奏与音乐审美融合。学生要通过听觉器官感受音色，但往往有一定的主观能动性。人们对各种音色注入了感情色彩，并在审美经验基础上建立不同音色标准。不同颜色使人产生不同的联想和感觉，不同乐器让人产生不同的情绪。因此，要培养学生正确的音色审美观念。
3.3 加强对学生心理素质的锻炼
世界著名小提琴演奏家帕尔曼说：“紧张是生活中的一种实际情况。你必须与他相处，与他相处的越好，你就能把它控制的越好。”这说明，紧张情绪对于参加艺术表演者来说是客观存在的。心理学家认为，由于各种各样原因所造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作，熟记了的材料不能重新回忆，再现或再做，通常称之为“怯场”它是一种心理反常现象，它是由于一系列不正常的心理、生理过程所造成的。“怯场”形成的主要原因是客观环境的改变和思想上有压力的缘故。谈几点克服心理障碍的有效办法：第一、弹奏者必须把弹奏的作品或还课的曲目做好充分的准备。这就要求学生要合理安排练琴时间，心无杂念，一心一意地去练好每一首作品；第二、多弹、多实践，要沉着、有自制力，经常参加比赛或演出实践，锻炼自己适应环境的能力，以此克服情绪的干扰，减少因弹奏感觉与听觉上不适而产生的心理影响。当然，一切心理素质的训练均需要建立在良好的基本功训练及弹奏技巧较完善的基础上的。
参考文献
[1] 牛艺.浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养[J]. 牡丹江大学学报 2008年08期
[2] 姚晓泉.浅议高师钢琴教学的特点[J]. 河南大学学报（社会科学版） 2004年06期
[3] 莫莉.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J]. 南昌教育学院学报 2012年06期
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